- Ezekiel o Zut Zut creo que son los mas activos. Quizá puedes escuchar el ultimo Ep de los 60 Tigres o en materia de muertos puedes revisar algo del material de Album. Cualquier cosa en donde este involucrado el Serko Fu es garantía o puedes sumarte a la larga y eterna lista de espera de los discos de El Cuarto, En Ventura, Alabio Alabao, Los Mundos, Shes a Tease, Quiero Club, Beto Mendoza, Los Erres, Gato Feroz, Mr. Racoon, White Ninja, Fuck Her or The Terrorist Win, El Morenito de Fuego, Bam Bam, Mississippi Queens y Husky quienes están de gira en Nueva York con Memo (ex La Femme Látex). 

- ¿Están pasando muchas cosas en Monterrey o que? 
- Si y también tenemos narcotráfico, estadios de fútbol llenos y a Larrazabal.
- ¿Larrazabal?
- Si, la razita le dice Larry. 

- También sería importante no limitar a la ciudad a una lectura cultural sesgada por la música; hay productores (entiendase de arte contemporáneo ) como Andrea Garza, José López,  Daniel Pérez, Ana Cervantes, Ricardo Martínez Roa, Claudia Garza, Rafael Casas, Abril Zales, Alejandro Nuñez Ferrara o Raúl Mirlo - quien acaba de regresar de la ultima Bienal de arte joven en Moscú - que perfilan muy interesante. También algunas agencias de publicidad locales están compitiendo al mas alto nivel y de alguna forma extraña, los regios podrían presumir por el éxito internacional del Grand Chamaco y brindar por el matrimonio de Oscar Mar, uno de los artistas, creativos y diseñadores mexicanos mas importantes en el mundo.  

También creo prudente señalar cuatro vertientes que podrían cambiar la inercia cultural de la ciudad a corto y largo plazo (aunque quizá sea muy prematuro y demasiado aventurero de mi parte). Podríamos empezar por señalar una iniciativa de Miriam Medrez y Eduardo Ramírez titulada informalmente por Leo Marz como "los miercolocos" en donde se reúnen artistas de múltiples generaciones como Adrián Procel, Mayra Silva, Samuel Cepeda, Rafael Casas y Francisco Benítez para poner temas sobre la mesa y empezar a torcer, enredar y complicar los renglones y posturas en torno a las actividades, producciones, construcciones e ideas culturales. También tenemos a la primer generación del PARAC - Programa de alto rendimiento en Arte Contemporáneo - y el nuevo ONF proyecto de Rubén Gutiérrez ahora en su versión Tampiquito gestionado por Leo Marz y Jose Jiménez Ortiz que arranca en agosto con un proyecto de Leo Marz muy interesante titulado "Nuevafrente Verosimilista". Para cerrar esta lista es importante agregar el primer programa de Curadores en Residencia por el Grupo Arte Contemporáneo, None Cero y la Galería D14 en donde se establecen sistemas de acceso a múltiples contenidos para que aquellos interesados en la practica curatorial tengan una plataforma de acción formal, pública y efectiva. El programa dura un año por curador y actualmente ya esta corriendo la primer versión.          

Hay un proyecto de Gaby Cepeda (curadora mexicana quien radica en buenos aires) en colaboración de Ricardo Martínez Roa - artista, arquitecto y músico -titulado Shots By Us en donde realizan un trabajo exquisito de investigación en cuanto a fotografía contemporánea y también es importante señalar otro de los proyectos de -LAO- ahora como Extasis Récord en donde aparece Zut Zut y por artista lanzan un single, un lado B, un texto y un vídeo y conforme avanza la serie el material se ha vuelto mas complejo e interesante.   

- ¿Siempre en que quedo lo del Casino Royal? 
- Nose, pero también tienes que checar la temporada de los Sultanes que van en primer lugar en el beis y tienen un paquete en donde te rentan un palco y te ponen chela y carne como por 2mil pesos.

NCB - Quisiera que me hicieras mucha falta y gritarte que regreses, 
pero aquí no hay novedad.
 

Husky

01/26/2012

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Es momento de pegarle una revisada al corto - pero puntual - trabajo estratégico en la historia de HUSKY. Para hablar de los perros ojos de color de primera mano tendríamos que hablar de algunos planteamientos que se hicieron desde LMNS y que supongo AMP al menos a nivel ideológico compartía. Incluso podríamos hablar de Zava (o Sava, nunca supe como se escribe) para enfatizar a un sector de músicos específicos que desde hace muchos años vienen trabajando arduamente en plantear diferentes estrategias de mercado para insertar su producto en los estantes de la industria musical. 

Es importante desglosar algunos de los puntos mas radicales, profesionales e interesantes de esta banda para evidenciar dentro del campo musical como los parámetros de producción y mantenimiento de una banda mas que verse afectados por la caída de las disqueras, han encontrado nuevos campos de juego y negociación. 

- Relación CEDIM (escuelas en el nuevo formato disquera) 
Meses atrás, HUSKY planteo una de las posibilidades que en mi opinión resulta como una de las ideas mas coherentes y radicales en la nueva era de la música.
La idea consiste en entablar una asociación con alguna escuela (en este caso CEDIM) para que todas las carreras ayuden en la construcción del proyecto. 

Digamos entonces que la carrera de diseño en algún año de su proceso tendría que trabajar con logotipos, flyers y tipografías de la banda, la carrera de Modas se ocuparía del estudio de indumentaria y tomaría las decisiones en cuanto a vestimenta en entrevistas, vídeos y escenario; Artes Visuales, Animación y nuevos Medios se ocuparían de la producción de fotografía, vídeos musicales, teasers, anuncios y demás. Arquitectura puede apoyar con los escenarios e Industrial con la producción de elementos que sirvan como agregados para la venta y ampliación de la marca (sillas husky, tasas husky, lamparas husky,,,) Obviamente todos tendrían que trabajar en sinergía para no perder la linea de lo que es, no es, y a donde se dirige la banda, y esta misma, tendría que tener acceso a todos los procesos y momentos de la producción para coordinar las direcciones pero sin tener la preocupación de todas las otras bandas actuales (mano de obra, dinero de inversión, tiempo, experiencia,,,)
Digamos que el gran problema de las bandas actuales radica en su incapacidad para delegar tareas 
Este esquema de relación Banda - Universidad tiene un agregando en donde la alianza perse genera seguidores al incluir a los alumnos en la construcción de la marca y amplia muchísimo el campo de concepción creativa.         

A todo esto yo quisiera agregar una posibilidad; el caso en CEDIM ya toca algunos timbres interesantes, pero, si pensamos el mismo caso ahora en alguna universidad de mas plazas y carreras como TEC Monterrey, se podrían agregar personas de economía, mercadotecnia, comunicación, relaciones internacionales y mas a la ecuación para convertir a HUSKY (o la banda en turno) en una empresa sumamente exitosa con todos los flancos cubiertos.
Ademas, una escuela con mas plazas en la república puede organizar un circuito de gira interno (pensemos en los tiempos de planillas, viajar y tocar por todo el país) y otras opciones que brotan inmediatamente al ir abriendo este tipo de posibilidades. (nada mas este punto merece una nota completa, por lo que voy a continuar pero luego regreso a esto) 

- Starbucks (difusión)
Husky aparece en la promoción de starbucks "ven cada martes y te regalamos una canción nueva" Si pensamos en la cantidad de Starbucks que existen, el poder de su cadena, el publico al que esta dirigido un café americano de 50 pesos y el gran flujo que manejan, esta estrategia podría encarar frente a frente al poder que durante muchos años tuvo el "single" en la radio.    

- Tiempos de producción. (Garage Band Lovers) 
Husky tardo relativamente poco en sacar su primer producción "Weekend Lovers" que les permitió arrancar la carrera, hacer algunas giras, colocar algún single y subir algunos vídeos. Al concluir la primer faceta regresan al estudio para trabajar en su segundo material pero a la par sueltan en la plataforma SoundCloud un proyecto de indole B-Side titulado "Garage Band Lovers" en donde se puede tener acceso a los primero bocetos/borradores de las canciones que terminaron en el Weekend... Estos primeros cortes te permiten tener un acceso mas intimista y ver como algunas ideas no pasaron el filtro. También te hace evidente del trabajo de estudio al escuchar las canciones en una calidad rugosa, llena de textura y entre lineas aplauden a una de las plataformas mas importantes para la música contemporánea como lo es el estudio portátil - garage band - El proyecto ofrece una nueva atmósfera a las canciones y cumple con el cometido de mantener la tensión puesta en el proyecto mientras siguen trabajando en los nuevos materiales, porque  eso si hay que subrayarlo, HUSKY tiene bien claro que la pelea en internet es diaria, constante y hay que mantener "picados" a los usuarios utilizando todas las herramientas posibles. 

NCB ///  El reto no consiste en entender que una banda tiene la capacidad de colocarse al mismo nivel de cualquier marca y establecer estrategias de posicionamiento con las herramientas actuales al alcance. El reto consiste en como vivir en una constante bipolaridad que exige un trabajo arduo y agudo totalmente empresarial y por la noche tener la capacidad de aflojar la corbata, cambiar el café por tequila y dar entrada a la parte mas oscura, intima y vulnerable que permite construir bellas piezas musicales.

http://soundcloud.com/wearehusky

 
 
Primer boletín. 
Ultimos mapas y nuevas direcciones. 

Por un poco mas de un semestre algunos productores en diferentes plataformas creativas tuvimos la oportunidad de coincidir en EL CONVENTO; un viejo Kinder que tras cerrar sus puertas, abrió la posibilidad de llenar sus espacios con despachos creativos, salas de ensayo y estudios de diseñadores-artistas.   
Durante ese tiempo coincidimos entre el jardín, ninja-juanita (las perras guardianas) el trampolín y el trabajo, BLANC (diseño gráfico e identidad por Pedro Pirata, Huicho, el Príncipe y Choche), MONTINIEBLO (moda -ropa para hombre comandado por Adriana de Lagarta), MIUNA ( proyecto de Melissa Treviño - diseñadora gráfica ), DISEÑO INDEPENDIENTE ( Empresa de diseño e identidad comandado por Claudia Rivera ), RAÚL MIRLO (artista visual), L.A.C.R.A. (despacho de arquitectura y creación de Nacho Machetes), HUSKY (agrupación musical) y COVACHITA (un despacho de arquitectura comandado por Roberto, Horacio y Fer).  

Durante ese tiempo también estuvieron colaborando de forma paralela con algunos proyectos Miguel de la Garza y Karen García que hasta donde tengo entendido, ahora son diseñadores en residencia para Hellow. También durante ese tiempo podías encontrar a Angela Aguilar (artista, diseñadora, ilustradora y 
a su novio quien la acompañaba al trabajo siempre con un seis de tecate Oscar Cereceda (bajista de los Mississippi Queens).   

Al terminar la época, demoler el espacio y todos migrar a diferentes locaciones, para el registro quedaran quizás solo los nombres, el tiempo compartido y dos posadas muy buenas plagadas de enfrentamientos en el karaoke entre uno y otro proyecto al estilo de boy bands. 

Como no puedo hablar por los demás (aunque juro que he tratado en demasía) para concluir este mapa que conformó el contexto en donde me transcurrió el dos mil once por encima, quiero acentuar la importancia de este tipo de esquemas - comunas creativas - para compartir, dialogar, intercambiar ideas y posturas. La capacidad de negociación que existe entre un arquitecto que en medio de sus practicas escucha un ensayo de música, un diseñador que habla con un artista sobre aquellas cosas que incluso a nivel comercial no se pueden negociar o una modista que tiene acceso a diferentes procesos gráficos para ir conformando la identidad de su empresa facilitan, nutren y expanden el campo creativo, ademas de terminar generando lazos afectivos gigantes. 

Durante esta etapa fue cuando yo iniciaba con las notas para el none cero band. 
La dinámica consistía en plantear una disciplina que me obligara a escribir (de música no - porque como diría fito, no soy ni musicólogo ni un historiador, sino mas bien de problemáticas sociales envueltas en pretextos musicales) y sábado a sábado ir sumando información que permitiera eventualmente plantear nuevas posibilidades dentro del campo musical.   

Para este dos mil doce, NCB se pule un poco y ademas de algunos arreglos de diseño vamos a trabajar en un primer listado que permita continuar con la indagación y búsqueda de proyectos, pero, empezando a subrayar puntos específicos e importantes dentro de la investigación. 
Así que,,, esta será la primer nota que no termine ni cierre porque plantea totalmente lo contrario, un espacio, un continum, un seguimiento, un nuevo año y una nueva posibilidad de seguir consumiendo espacios blancos. 

NCB -     
 

Maskin

11/30/2011

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Estábamos en prepa y algunos amigos organizaron un concurso de bandas en donde se presentarían primero en las instalaciones de la preparatoria y los seleccionados podrían grabar una canción en un disco compilatorio y tocar en un antro del barrio antiguo para concursar por otros premios (supongo que algún bono económico o equipo o algo así como en cualquier concurso). 

La lista de participantes incluía a: Jonkie (ahora conocidos como "Miami Mami" en su etapa de mamelucos con su single "un desmadre", previo a que Chuy se integrara a la banda, un intento borroso de banda fantasma titulada "Octubre" en donde participaría un servidor y Chivo (En Ventura, Los Mundos, 60 Tigres) y otras bandas como "Al fondo a la derecha", "Fluo", "Beluga" (que tenía buenos tintes pero un baterista pésimo - Diego Eaton), "Plasma", una banda que no recuerdo el nombre (la de cuky, plowells, coco, bliny y tony - buena banda por cierto) y los victoriosos "Zava" que con los años se han vuelto fabrica de proyectos como "LMNS", "Husky" y "La Polibanda".  

Dentro de esta selección, MASKIN era la banda que a mi parecer resultaba como la mas interesante y no necesariamente por su estilo de música que bien influenciados - obsesionados por los 90´s iban y venían dentro de los territorios del rock, sino mas bien porque a su temprana edad (de la banda y los integrantes) de una forma absolutamente kamikaze y entregada habían tomado una postura, hablaban desde un lugar y por momentos en sus letras encontraron la formula para salir del lugar común de la composición para subrayar ciertas problemáticas que creían importantes.

La banda era conformada por Gil, Claudio, Daniel "Clit" y Luisillo (ahora uno de los DJ - Productores mas importantes de la ciudad "Teets" y quien fundara ejerciendo un puesto en los sintes a la primer versión fiestera y violenta del 60 Tigres y después seria baterista de Lady Hustle). En la historia también figuran 
dos personajes que si bien dentro del escenario no ejercían función, por fuera eran claves para que esta banda construyera ciertas poéticas formales que hay que tener dentro de la disciplina de ser, o empezar a ser músico. 
Ellos son Félix y Rodolfo (hermano de Claudio). 

MASKIN era importante (fuera de que te gustara o no su música) porque en esa época cuando bien la música o ser parte de una banda puede ser comparado con la época en que todos los niños quieren ser policías o bomberos, ellos entendian y mas que disfrutar, estaban dispuestos a pagar el precio ante la    complejidad de ser partes y participes de esa agrupación. La necesidad de negociar no un acorde sino una postura, disciplinas diarias y formas sociales los llevo a ir perdiendo poco a poco ese sentimiento que funciona como motor primario en esas épocas para cualquier banda "la amistad" para ir poniendo sobre la mesa aspectos que en la lucha por conformar una vos totalitaria, los acercara a la posibilidad de destruirse entre ellos mismos.  

El viaje nunca fue sencillo para MASKIN (ni para los que lo vivimos de lado, pero no lo digo como critica, yo en verdad lo agradezco. Era un placer observar como los cuatro se envolvían completamente en el ritual musical y convertían un simple ensayo semanal en toda una experiencia - si bien juvenil, ingenua y llena de impulsos primarios, eran momentos muy significativos). 
Ser el que mas tiene ganas, no te convierte en el mejor y confundir la pasión, con exceso, la intensidad con obsesión en ese momento de absolutos panoramas nublados "La hiper-Juventud" generaba un combo de dudas que pocas veces les rindió cuentas positivas.  

Ahora en el mundo adulto que todo se convierte en "código de barras" pienso en los precios y las cicatrices sobre la piel, el desgaste, el sudor, el interminable pacto con los tonos grises que ofrecen dolor en diferentes sabores y en el viejo lobo de Leonard Cohen y la Torre de la canción. 
 
 
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Ya se acerca el mercado de invierno !!! 
(Para poder comprar, a ver si entiendo el mapa de poligamia musical). 

Los Erres están conformados por dos integrantes de Quiero Club; Uno de ellos forma parte de Dendron y el otro fue parte de Zurdok, tiene un proyecto de solista titulado Black Fo y junto con Mingo y el Baterista fueron parte de la formación inicial del She´s a Tease, Banda que al concluir su primer ciclo despacho a muchos integrantes para ir al mercado de invierno y adquirir nuevos jugadores como Juan de The Noise Division y a Hugo de Fills de King Kong. De aquella ruptura nace el Gato Feroz. 

Los R´s se completan con Rodrigo un un ex-integrante de 60 tigres (60 tigres en donde tocaba Saverio de Mississippi Queens pero como se disolvió el proyecto ahora facturan a nombre de En Ventura, Alabio Alabao, Los Mundos (Chivo & alguien del Pijama Party) y Mr. Racoon, este ultimo también siendo parte de Club Comfort y Fuck Her or The Terrorist Win con Bul integrante de Zozaya y Album con Leo Marz quien tiene a Los Mediaticos y a White Ninja colaborando con Octavio, Alexico y Lechero Pastrana. 

Mou de BAM BAM tiene a Hipnomango con René mientras que Leobardo "Tosti" es parte de Diet Frito y Vladimir con Ricardo Ríos de Deep Deep Down y Lady Hustler con Chester quien también es parte de El Cuarto. Los hermanos Cavazos (Diego y Muerto) de las reinas de Mississippi tocan en los Pajaros Negros de Beto Mendoza. Zablah, Coco y Orlando están en LMNS y en Husky. Milkman aparece en los discos de la mayoría de los mencionados e incluso bandas como Division Minúscula quien compro a Efren del primer equipo de 60 tigres o The Volture le han entrado al mercado de compra/venta de músicos para la construcción/ejecución de sus proyectos. 

Al utilizar el esquema de orgía para construir una escena (consciente o inconscientemente) podemos desglosar algunos puntos interesantes y las razones que pueden estar provocando el alto indice de infidelidades dentro de la comunidad musical. 

a) El contexto violento obligo a que los últimos años el estilo de ocio y convivió se regresara a las casas. Esto detono en un esquema de convivios con platicas extendidas, negociaciones, intercambio de proyectos y de vez en cuando, por acierto/error, en jameos que sin la malicia y quizá sin la intención, abrían nuevas betas para generar nuevos proyectos. 

b) Quizá una de las razones sea que no se cuenta con una escena lo suficientemente amplia y profesional como para no tener que intercambiar personajes, viendose en la necesidad de jugar entre los mismos todo el tiempo para producir cosas nuevas. Aunque existe el peligro de quedar ensimismados en los mismos tonos, propuestas y terminar por viciar el sonido, tenemos que subrayar que de la lista antes comentada al menos 10 personajes también están involucrados en la grabación y producción lo que nos hace evidente otra grieta de posibilidad en el sistema: Al no contar con productores "especializados" (entendiendo que el productor siempre se ha dibujado como alguien con la capacidad de extender el proyecto y llevarlo al siguiente nivel) ya sea por el nulo flujo de capital para ese apartado profesional + la democratización del medio en donde ahora todos tienen acceso al "estudio en tu casa, estudio en tu laptop" detonaron en una generación multifuncional. Los resultados serán juzgados por "la generación de la opinión" en donde todos aquellos con facebook, twitter y demás plataformas creen que todo lo que piensan es importante hacerlo publico. 

c) Los músicos que entran en calidad de "invitados/colaboradores" pueden disfrutar de ciertas cosas que al estar en total cargo de sus proyectos normalmente no se permiten. Sueltan una alta carga de tensión para disfrutar de las poéticas y los regalos de estar sobre un escenario.

d) Lo importante es pensar en que este aparato de circulación y trafico de gentes, ideas y contenidos les permita a la escena musical crear una estructura de profesionalización en donde todos echen mano de todos para solventar sus propuestas y mejorar la calidad. Con esto no me refiero a los términos técnicos, sino a la búsqueda de hacer mejores proyectos, mejores piezas, mejores singles, mejores letras, a partir de una escena que promulgue un estado critico en la producción cultural. 

NONE CERO BAND - Lo importante es que te ofrece una estructura 
de intercambio y placer en donde por momentos, al establecer un poder horizontal, todos cogen y todos tienen la capacidad de embarazar o quedar embarazados. 
Música, mente y cultura en Orgía, sin condón. 
Di no a la pastilla del otro día.

 

Husky

08/07/2011

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Ante la precariedad que predomina en los cuartos de ensayo de las bandas locales, la música se ha vuelto una plataforma de cardio. 
Al ser la música un esquema de producción inmaterial, lo único que acumulamos y hacemos tangible, evidente, es la creación de pequeños mapas producidos con sudor sobre el cuerpo. Mapas que evidencian la repetición, el trabajo, la construcción creativa y el desgaste físico que representa cada canción como coreografía en su ejecución corporal. 
NONE CERO BAND - En el gimnasio creativo también se trabaja en base de series que moldeen un músculo (el de la postura). El músculo social.

 
 
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Hacer limonada si la vida te da limones parece coherente, pero que pasa cuando el contexto solamente ofrece posibilidades precarias de producción y difusión. Reducidas las opciones, es necesario encontrar nuevas variables que nos permitan continuar generando diálogos y encuentros a partir de la música. 
NONE CERO BAND - Es como cuando vas a casa de un amigo y te dice que tiene una nueva canción y te la canta para ti solito. (suena medio puton, pero entienden el punto).