- Ezekiel o Zut Zut creo que son los mas activos. Quizá puedes escuchar el ultimo Ep de los 60 Tigres o en materia de muertos puedes revisar algo del material de Album. Cualquier cosa en donde este involucrado el Serko Fu es garantía o puedes sumarte a la larga y eterna lista de espera de los discos de El Cuarto, En Ventura, Alabio Alabao, Los Mundos, Shes a Tease, Quiero Club, Beto Mendoza, Los Erres, Gato Feroz, Mr. Racoon, White Ninja, Fuck Her or The Terrorist Win, El Morenito de Fuego, Bam Bam, Mississippi Queens y Husky quienes están de gira en Nueva York con Memo (ex La Femme Látex). 

- ¿Están pasando muchas cosas en Monterrey o que? 
- Si y también tenemos narcotráfico, estadios de fútbol llenos y a Larrazabal.
- ¿Larrazabal?
- Si, la razita le dice Larry. 

- También sería importante no limitar a la ciudad a una lectura cultural sesgada por la música; hay productores (entiendase de arte contemporáneo ) como Andrea Garza, José López,  Daniel Pérez, Ana Cervantes, Ricardo Martínez Roa, Claudia Garza, Rafael Casas, Abril Zales, Alejandro Nuñez Ferrara o Raúl Mirlo - quien acaba de regresar de la ultima Bienal de arte joven en Moscú - que perfilan muy interesante. También algunas agencias de publicidad locales están compitiendo al mas alto nivel y de alguna forma extraña, los regios podrían presumir por el éxito internacional del Grand Chamaco y brindar por el matrimonio de Oscar Mar, uno de los artistas, creativos y diseñadores mexicanos mas importantes en el mundo.  

También creo prudente señalar cuatro vertientes que podrían cambiar la inercia cultural de la ciudad a corto y largo plazo (aunque quizá sea muy prematuro y demasiado aventurero de mi parte). Podríamos empezar por señalar una iniciativa de Miriam Medrez y Eduardo Ramírez titulada informalmente por Leo Marz como "los miercolocos" en donde se reúnen artistas de múltiples generaciones como Adrián Procel, Mayra Silva, Samuel Cepeda, Rafael Casas y Francisco Benítez para poner temas sobre la mesa y empezar a torcer, enredar y complicar los renglones y posturas en torno a las actividades, producciones, construcciones e ideas culturales. También tenemos a la primer generación del PARAC - Programa de alto rendimiento en Arte Contemporáneo - y el nuevo ONF proyecto de Rubén Gutiérrez ahora en su versión Tampiquito gestionado por Leo Marz y Jose Jiménez Ortiz que arranca en agosto con un proyecto de Leo Marz muy interesante titulado "Nuevafrente Verosimilista". Para cerrar esta lista es importante agregar el primer programa de Curadores en Residencia por el Grupo Arte Contemporáneo, None Cero y la Galería D14 en donde se establecen sistemas de acceso a múltiples contenidos para que aquellos interesados en la practica curatorial tengan una plataforma de acción formal, pública y efectiva. El programa dura un año por curador y actualmente ya esta corriendo la primer versión.          

Hay un proyecto de Gaby Cepeda (curadora mexicana quien radica en buenos aires) en colaboración de Ricardo Martínez Roa - artista, arquitecto y músico -titulado Shots By Us en donde realizan un trabajo exquisito de investigación en cuanto a fotografía contemporánea y también es importante señalar otro de los proyectos de -LAO- ahora como Extasis Récord en donde aparece Zut Zut y por artista lanzan un single, un lado B, un texto y un vídeo y conforme avanza la serie el material se ha vuelto mas complejo e interesante.   

- ¿Siempre en que quedo lo del Casino Royal? 
- Nose, pero también tienes que checar la temporada de los Sultanes que van en primer lugar en el beis y tienen un paquete en donde te rentan un palco y te ponen chela y carne como por 2mil pesos.

NCB - Quisiera que me hicieras mucha falta y gritarte que regreses, 
pero aquí no hay novedad.
 
 
Tenía rato buscando algún pretexto para hablar de la difunta 60 Tigres;  
Su caso hoy puede ser leído como la madre que muere en trabajo de parto ya que todos sus integrantes siguen activos, vivitos y coleando con proyectos de buena calidad (en orden de la foto de izq. a der.) Polo en Mr. Racoon - Fuck Her or The Terrorist Win, Micol en En Ventura, Saverio en Mississippi Queens, Elías en En Ventura - Alabio Alabao y Chivo con En Ventura - Los Mundos - The Volture. 

Es importante subrayar quiénes en verdad terminan por conformar a una banda, por darle cuerpo, sentido y función a las familias y sociedades musicales. Siempre que pensamos en la palabra "integrantes" nos remitirmos al primer círculo en donde tan sólo pertenecen los ejecutores, los músicos o los hombremujer - producto. Pero existen dos personajes sumamente importantes que no debemos de descuidar en la formula: Manager e Ingeniero de Sonido. 

En cuanto al Manager hoy no vamos a profundizar, basta con decir que los músicos necesitan buenas Mamanagers para seguirse comportando como bebes con gripa.  
Donde si me gustaría picar tierra, es en el territorio profesional del ingeniero de Audio quien dentro de sus habilidades o aptitudes tiene que saber resolver, entender y dialogar con problemáticas de espacio, arquitectura, interiorismo, física y dos tareas sumamente importantes, poéticas y complejas: 1. El  comportamiento del usuario en cuanto a la capacidad del espacio y en relación directa con el flujo y rebote del sonido. 2. Su habilidad para fungir como negociador y psicólogo para poder trabajar con los egos que generan el sonido y su idealización del como y los porque´s tiene que sonar de esa manera su música (aunque en la mayoría de los casos no tengan las herramientas ni teóricas ni verbales para señalar el camino, la textura o la forma que buscan). 

De alguna forma, el Ingeniero termina por convertirse en el integrante más importante de la banda pues en sus dedos y desde su control, se establece la capacidad auditiva de proyección de la banda. 

Saverío alguna ves me platico que cuando 60 Tigres le abrió un concierto a Babasonicos en Chicaco, le sorprendió la capacidad del Ingeniero Argentino de ecualizar el sonido ante un espacio vacío, contemplando que pocas horas después el sonido tendría que ser espectacular ante un auditorio completamente lleno. En el soundcheck, se les pidió a los Babas que fueran tocando canciones especificas que le permitieran entender como se comporta el espacio; Una balada, una electrónica o una "mas pesada" para entender la tesitura sonora y arquitectónica.  

Esto me recordó al trabajo de la curadora Abril Zales, quien previo a imponer una pieza, una lectura, un ritmo o un texto dentro de una exposición, plantea una linea - rutina de baile contemporáneo que le permite ir estableciendo un dialogo con el lugar, entender sus ecos, su resonancia, sus capacidad de ser transitada, habitada, sus paredes fijas y las partes que se disponen como negociantes. Esto también funciona para ella como un ritual de respeto, como un accionar cuasi vampiresco en donde uno no entra, hasta ser invitado.     

No sería ninguna mala idea que alguno de los integrantes de las bandas estudiara Ingeniería de Audio, no pensando en el hacer el doble trabajo (aunque tiene sentido) sino quizás, pensando en que cuando estas dentro de una profesión, tu capacidad de pedir tiene que ver directamente con tu entendimiento de posibilidades; Digamos que pides conforme lo que tu crees que se puede hacer, así que si algún integrante se especializa, puede ampliar radicalmente la proyección y ser mucho mas puntual en la búsqueda de sonidos específicos.

Un problema significativo en la mayoría de las bandas independientes, es que no pueden asegurar ni establecer un contrato porque el sistema ya no opera de esa manera. Así que se remiten a dos cosas: Empezar a producir una relación conforme vayan saliendo las oportunidades laborales, o, como en el caso de Quiero Club quienes invitaron al Ingeniero de Audio de los Tigres del Norte quien no conocía su trabajo a fondo pero entendía perfectamente como se comportaría el sonido en un auditorio de esas dimensiones; Invitar a quien mejor conoce el lugar para que te haga lucir conforme lo que el espacio te permite. 
No en cuanto a lo que la banda suponga o idealice de su sonido. 

None Cero Band - Esta parte es muy bella e importante porque establece al sonido como arquitectura, el espacio en música y por ende, el músico en la tarea de ampliar su rango profesional para entenderse albañil, decorador, tapicero, usuario y constructor. 
 
 
La primera ves que un amigo cercano tuvo contacto directo con aquello que busca ser definido, entendido o establecido (guerra, terrorismo, crimen organizado,,,) mientras que su naturaleza se sigue expandiendo y mutando, inmediatamente pensé en la teoría de los tres círculos en donde a resumidas cuentas, la historia la escuchas general, después de un conocido y después te termina por pasar. 

Para estas instancias, en nuestra localidad los tres círculos fluyen confundidos sin poder ubicar a ciertos usuarios que pasan, van y vuelven en los tres sectores, todo el tiempo. 

El fin de semana pasado estuve en una fiesta en donde el 80% de los asistentes contaban con una historia de primera mano para poner en la mesa y extender la discusión acerca de las nuevas modalidades de miedo que se producen a partir de sucesos locales. El debate cervecero cuestionaba la posibilidad del - miedo-  de existir solamente como un reflejo de algún otra cosa que termina existiendo como lo real (se lo que sea que esto signifique). Al igual que las imágenes, la política o la religión, el miedo pertenece al contexto, es contexto; No existe como un todo encima de... primero somos territorio, después sociedad, después sistema, problemática y situación para poder generar, sentir y vivir una modalidad de miedo personalizada, un miedo nuestro.  

Los regios no tenemos miedo o al menos no tenemos ese miedo que puedes googliar y ser catalogado y definido en pocos renglones. 
Quizá al pasar de los años, la gente ante situaciones especificas lo utilice como referencia y digan "me dio un miedo regio de aquellos" 

#lavidaenelinfierno.
 
 
Con sampleos utilizados como si fuesen catas, la primer placa del Ninja Blanco "Guacala Los modernos y su electro" generó una incomodad poética inmediata. Alexico y Lechero fueron los primeros en sumarse al proyecto de Leo Marz (Album, Los Mediaticos). Si nos remontamos un poco antes de su lanzamiento, podemos encontrar en Quantization Proclamation de Album algunas puntos de fuga que permean lo que después vendría a construir las bases del ninja, incluso a nivel discursivo podemos ir encontrando algunas líneas que supongo fueron teorizadas para ser ejecutadas con Album pero quedaron en los cajones guardadas hasta encontrar el momento y proyecto adecuado (flexibilidad, mobilidad, colaboración y un nombre que permite establecer estados nublados de posibilidad). 

Después de algunos festivales y un buen recibimiento en blogs en donde fue comúnmente ranqueado con el ahora estrella Neon Indean, Leo se adentro en la construcción del segundo material titulado "Sounds Like Coccon Fever" ahora con la colaboración de Octavio (Album). Tras los buenos resultados (difusión en Norte América y piropos cibernéticos emitidos desde el continente asiático) el día de ayer - Viernes 16 de Marzo - White Ninja se presentó en SXSW, una de las plataformas actuales de difusión y visibilidad musical más importantes con la novedad de sumar en sus filas para el acto en vivo a David Izquierdo (Zurdok) y Memo Guerra (La femme Látex y The Autor).

La introducción básica podría continuar en la suma de valores contemplando su ámplia y reconocida trayectoria como artista visual, la época de Metapong, su trabajo como curador y la residencia con Daniel Buren; Pero en este momento    lo importante es entender lo que implica el establecer a un Ninja - un Shinobi blanco - no como nombre, sino como postura o ideología de posicionamiento dentro del mercado contemporáneo musical. 

- Los Ninjas fueron entendidos como parte de un grupo militar, referencia que nos permite analizar como dentro del país nuestro grupo militar ha perdido su capacidad de actuar desde lo invisible. 

- El entrenamiento alternativo que recibían les permitía buscar soluciones atípicas para los quehaceres de la guerra, el combate, el asesinato, espionaje,,, Este punto nos permite subrayar una (pausa extendida o retroceso) absurdo en la historia de la construcción musical al pensar que durante muchísimos años se han utilizando las mismas metodologías para la producción y el consumo del producto sonoro. Cuando derrepente un Ninja se sube al escenario, acentúa la importancia de no perder el hambre de búsqueda de estrategias y posibilidades dentro del campo de guerra que representa la industria musical. 

Es importante que los músicos actuales busquen obtener una ámplia gama de armas y artefactos para librar la batalla y sigan invirtiendo en la educación de uso, en cuanto al arte del disfraz; Entendiendo esto como los niveles de conciencia en la proyección de imagen dentro de cada proyecto, en cada uno de sus escenarios y plataformas, y la posibilidad de existir desde muchos lugares utilizando el camuflaje y el silencio como métodos de inmersión.     

NCB - Al despojarse de su capacidad de sorpresa y sus habilidades de inmersión y camuflaje, la música ha perdido su violencia y letalidad.  
Hoy vemos el disfraz, nos damos cuenta.    

http://www.recordsaredead.com/


 
 
Fuck Her or The Terrorist Win proyecto paralelo de Bul (Album, Zozaya) y R. Polo (Mr. Racoon, Club Comford) cuenta con dos pequeñas placas que en unión podrían dar cuerpo a un primer disco de lectura continua. El Homónimo se sumaría a "Fuck Brookling" ofreciendo la posibilidad de encontrar un cumulo de canciones emocionalmente irritadas - entiendase, con ciertas partes del cuerpo sensibles, expuestas, vulnerables que al contacto, pueden generar comezón, ardor y dolor del rico.    

Fuck Brookling fue lanzado por R.A.D. (Records are dead) quiénes últimamente 
han establecido ciertas estrategias que buscan de forma equitativa una negociación entre artista (producto) y público-consumidor sin involucrar los valores económicos; Entiendase, que la descarga sea gratuita pero que exista un -algo- simbólico que la gente tenga que dar, aceptar u ofrecer para poder tener acceso a las descarga. 

Con el disco de FHOTTW implementaron una estrategia a base de recepción de correos que a futuro les permitiera tener un mailing list para eventos, tocadas, noticias y descargas; Como los integrantes no pertenecen a una sola agrupación, la base de datos les permite utilizar estos contactos con los demás proyectos para ir generando una red. La cantidad de 3,000 correos eran solicitados para poder - liberar - el material, pero hasta la fecha solo 480 se han acumulado. Fuera de contemplar las variables de gusto en el público o aceptación de los músicos en contextos sociales específicos, lo importante es cuestionar este tipo de iniciativas en donde por muy poco, el usuario tiene derecho a productos de buena calidad.   

Otra estrategia empleada por R.A.D. para el lanzamiento del ultimo disco de White Ninja plantea una negociación con el usuario a partir de sus redes sociales. Al "dar" un click de descarga, el usuario recibe el disco de forma gratuita pero en su cuenta de facebook o twitter aparece una notificación que da aviso de la descarga y ofrece promoción al artista. Digamos que al notificar del evento, sus - amigos - se hacen conscientes sobre la misma posibilidad con el intento de hacer una estrategia viral en lo que viene siendo la versión 2.0 del boca en boca.  

Las dos estrategias han encontrado renglones torcidos para dar a conocer el material mientras continúan en operación, quizás, en el mundo del .rar, megaupload y el fast or slow downlad, el publico ya se acostumbro a ciertas modalidades o procesos que permiten consumir sin entregar - supuestamente - nada a cambio. Pero OJO, plataformas como megaupload, taringa, filetube, facebook, twitter ( y todas las que se les vengan a la - o en la - mente ) que ofrecen acceso o material en descarga gratuita, son plataformas que cuantifican y venden el flujo de los usuarios como estadísticas. Cuando una gran marca tiene poder o acceso a esas estadísticas y entiende los comportamientos y tendencias del publico, nos convertimos en blanco fácil para ser abordados por nuevos niveles de consumo. 

Pero por otro lado, fuera de esa red de perversidad comercial "fantasma", tenemos que entender que como todo sistema de comercio es necesario que exista una forma de trueque que permita que el producto avance, se coloque y establezca, que tenga una vida en mercado (sea real o cibernetico el aparador).  
Otorgar un post, un like o un link a un artista ahora se han vuelto las herramientas para fungir como un fan con responsabilidad de vinculo con el artista. Es la forma en la que diariamente tenemos la capacidad de rendir tributo, aplaudir el trabajo y acentuar algo dentro de una red de abrumadoras propuestas a manera de tsunamis.

NCB - El usuario se tiene que volver mas consciente de los tratos y actividades en los que se involucra. Nada en esta vida es gratis y por eso es sumamente importante encontrar las poéticas, lo relevante, los usos y las perversidades dentro del sistema de descargas gratuitas.    
 
 
Ellos se califican como - UNA BANDA EN TIEMPOS DE LA SINGULARIDAD - pero en lo personal, encontrar una forma para condensar o sintetizar a un proyecto de concepto como Bam Bam resulta sumamente complicado contemplando el amplio panorama de temas que podríamos abordar acerca de ellos, o a partir de ellos. 
Quizás por eso nos tardamos tanto en escribir esta primer nota. 
Aunque si existen múltiples borradores; El primero tenía cosas del buen meme y malos comentarios para una - ya olvidada - Luxur. Borradores mas recientes subrayaban la fugaz colaboración de Adriana de la Garza y Marcela (Quiero Club) y otra pequeña nota buscaba permear el primer impacto social tras ser firmados por Art & Crafts México, tocar en el Vive y obtener buenísimos reviews en múltiples blogs por su segundo LP "Futura Vía", incluyendo el de un integrante del cafetacuba que los puso en pedestal.     

Las razones varían y nos obligan a desmenuzar. 
En lo personal, apostaría todo por Leobardo Olivares a quien nonecero tiene contemplado como uno de los músicos mas coherentes, importantes y puntuales a nivel nacional - y no nos referimos solamente a su ejecución, composición o producción musical; Sino al acto mismo de ejercer día tras día como músico en sociedad, estableciendo las poéticas y disciplinas que conlleva esta profesión, sus ganancias y su amplio repertorio de sacrificios.   
Pero, - y aunque no vamos a retirar el piropo - creo que este juicio no seria justo para el resto de integrantes, menos si contemplamos el buen trabajo que realiza René al mando de Hypnomango (banda hermana - paralela), las baterías precisas, delicadas y llenas de textura de Rangel y el amplio rango de quehaceres tatuados en los hombros de Mou.   
A que me refiero con esto... 
Mou al parecer es de esa vieja escuela en donde la pasión por la música se nubla con obsesiones profundas dentro de todo el sistema que construye a la industria musical. 

Es el fundador o motor de Nene Récords (esto no lo se de cierto, mas se que mi supuesto esta muy cercano a la realidad) - Adjunto una lista de bandas que integran la familia de Nene Récords. ( Ratas del Vaticano, XYX, Bam Bam, Hypnomango, Terminal Parade, Selma Oxor, Penetración Cósmica, Dave Rata, Inservibles, Mou, The Exils, Los Implantes, Los Llamarada, Yecal Disaster, Mentira Mentira, Los Margaritos, Taladro Supremo, Ruidos en el Techo, Mockinpott, Mamá Burger y Cancer Bullet ).   
Ademas de Bam Bam y su proyecto de solista, Mou es parte de Hypnomango y XYX. Es productor de un numero significante de bandas y gestiona todo el movimiento interno para Nene R desde sus salidas, compilados, fanzines y todo esto sin entrar a su trabajo de ilustración que ha brindado la oportunidad de complejizar en diferentes niveles el proyecto de Bam Bam. También es una herramienta que utiliza para dar difusión alternativa para Nene R y colaborar con revistas como Vice. 

Esta combinación de personajes de alto flujo cultural ha logrado que su proyecto base se presente en algunos de los recintos mas importantes a nivel nacional, sea el acto abridor de bandas internacionales y aparezcan en carteles de festivales anglosajones por segunda o tercera ves consecutiva. 

La amplitud de habilidades con la que cuentan suman perfiles que durante mucho tiempo hemos intentado señalar como - necesario - para una banda. Un guitarrista, compositor e ILUSTRADOR que tiene la capacidad de montar el trabajo gráfico de la banda en diferentes acentos. Esto no solo les ahorra algo de dinero sino que viene a sumar en control y dirección del todo conceptual. Un bajista, compositor y PRODUCTOR AUDIOVISUAL que tiene las herramientas para forjar un vídeo a diestra y siniestra sin la necesidad de solicitar un trabajo a terceros, obteniendo resultados como los antes mencionados. Digamos que en Bam Bam - todo sucede en casa - por eso pueden darse el lujo de exaltar su capacidad de funcionar como banda en un contexto en donde ser individuo ya es de por sí, sumamente complicado. 

Si a esto le sumamos las ya demostradas ganas y habilidades de no solo auto-gestionarse, sino, en vocación nodriza alimentar otras producciones, podemos concluir que Bam Bam es una banda de principios ( en la actualidad, esto puede ser tomado como un gran piropo ) con una moral estable, definida, una visión clara, una maleta llena de diferentes humores, actitudes correctas y la conciencia de que planteando un trabajo procesual los resultados tienen que aparecer en el camino.   

NCB - Incluso para aquellos que entendieron la responsabilidad de la música y se toman su profesión como una condena sin créditos, los tiempos modernos siguen obstinados a no regalar ningún aplauso y pasar factura a todo movimiento. Aunque tienen el potencial para llegar a ser una de las bandas mas importantes del rock hispanohablante, la realidad - No coincide con la realidad. 
 
 
... me tope a Chivo en una fiesta y le comente que tenía algunas semanas pensando en hacer una nota sobre "Los Mundos" su mas reciente proyecto, pero que no había encontrado el tono, la dirección, el por donde... Estuvimos platicando un poco de comparaciones en formatos de trabajo y tesitura de obsesión entre Los Mundos y En Ventura, y me comento que mientras el primer proyecto busca una estructura simplista que le permite ejecutarse con mas inmediatez y un ritmo de producción mucho mas fluido, el segundo, fiel al estilo de - Elías Marcos y Martín Tafich - se están tomando el tiempo necesario, aunque esto signifique todo el tiempo del mundo para torcer cada renglón del enunciado. 

Lo importante es, que el balance entre los dos proyectos le permite a Chivo negociar humores entre un proyecto de fuego lento y otro de estrategias y salidas puntuales e inmediatas. Prueba de esto es la buena acogida que ha recibido Los Mundos para su corta vida en blogs, reviews, tocadas y festivales mientras que En Ventura ha recibido la bendición de artistas como Julieta Venegas a través del twitter.  

Después de agotar los temas (como buen mimo empedernido) me dispuse a pasar a la pista que estaba siendo comandada por el DJ Teets; Al llegar al escenario y acercarme vi que este portaba una camisa de Los Mundos y espere a que terminara su Set para pedirle de favor que me enviara una imagen de el portando la camisa.... (este es el momento para dar un pequeño historial de como estos dos grandes bateristas terminaron en la misma fiesta, uno como guitarrista y el otro como DJ).  

Luis Guerra a.k.a. Teets fue baterista de Maskin y Lady Hustler y participo en el primer 60 Tigres en donde ejecutaba los sintes (Raúl Mirlo sigue catalogando este primer 60 - el de América - como una banda de fuerte impacto emocional con el publico y mucho se lo adjudica a la energía que transmite Luis en el escenario) Fue en este proyecto en donde alcanzaron a coincidir por un buen periodo los dos elementos. Chivo por su lado ha sobrevivido a cambios radicales en sus agrupaciones que lo han orillado a volverse un camaleón instrumental teniendo que adaptarse y evolucionar en diferentes rangos, instrumentos y posturas dentro de la música. Fue baterista de un grupo de Hardcore que nunca puedo recordar el nombre, después canto y toco la batería para 60 y otros proyectos que requerían de su persona (the volture, mr. racoon,,,) para, con la salida de Maik y Efren tomar las riendas de la guitarra y terminar en la parte frontal del escenario. Después colaboro con Club Comfort en su ultimo disco (sumamente recomendable) y decidió iniciar un proyecto de colaboracion con Luis Martínez del Piyama Party titulado "Los Mundos".    

Los dos casos pueden señalar como la postura del baterista en una banda tradicional puede pasar a ser de bajo voltaje al tener poca visibilidad y normalmente poco rango de interacción con el publico. Si bien, es uno de los instrumentos mas dinámicos e importantes, dentro de todo el otro porcentaje que compone al circuito musical - lo social - el perfil de baterista para estos dos músicos quedo corto a sus tiempos, aspiraciones, estrategias y búsquedas.    

Hoy Teets se proyecta como uno de los talentos en la música electrónica mas importantes a nivel nacional y junto a Alejandro Galvan (Bionq) tienen una disquera independiente denominada West Label.
Alejandro "El Chivo" Elizondo esta saturado de planes para los siguientes lanzamientos de Los Mundos y lo pueden ver próximamente en el festival Nrmal. También en calendario tiene el lanzamiento del nuevo disco de En Ventura y quizás (esto no me lo dijo pero lo se por otras fuentes) algún vistazo al material que quedo grabado de la ultima tanda del 60 Tigres antes de la salida de Mr. Racoon que según tengo entendido, Chivo esta a cargo de la post-producción.

NCB - Puede que la batería sea el instrumento que marque la base, el ritmo, el compás; Pero en un momento en donde la música ha dislocado todas sus estructuras, resulta mucho mas atractivo otras plataformas que permitan colaborar, experimentar y ejecutar en diferentes niveles. Los estereotipos musicales porfin pueden pasar a cobrar su cheque de liquidación, porfavor, creo (y con el dolor de todos los forevers) que por el momento en esta empresa ya no requerimos de sus servicios. 
 

Husky

01/26/2012

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Es momento de pegarle una revisada al corto - pero puntual - trabajo estratégico en la historia de HUSKY. Para hablar de los perros ojos de color de primera mano tendríamos que hablar de algunos planteamientos que se hicieron desde LMNS y que supongo AMP al menos a nivel ideológico compartía. Incluso podríamos hablar de Zava (o Sava, nunca supe como se escribe) para enfatizar a un sector de músicos específicos que desde hace muchos años vienen trabajando arduamente en plantear diferentes estrategias de mercado para insertar su producto en los estantes de la industria musical. 

Es importante desglosar algunos de los puntos mas radicales, profesionales e interesantes de esta banda para evidenciar dentro del campo musical como los parámetros de producción y mantenimiento de una banda mas que verse afectados por la caída de las disqueras, han encontrado nuevos campos de juego y negociación. 

- Relación CEDIM (escuelas en el nuevo formato disquera) 
Meses atrás, HUSKY planteo una de las posibilidades que en mi opinión resulta como una de las ideas mas coherentes y radicales en la nueva era de la música.
La idea consiste en entablar una asociación con alguna escuela (en este caso CEDIM) para que todas las carreras ayuden en la construcción del proyecto. 

Digamos entonces que la carrera de diseño en algún año de su proceso tendría que trabajar con logotipos, flyers y tipografías de la banda, la carrera de Modas se ocuparía del estudio de indumentaria y tomaría las decisiones en cuanto a vestimenta en entrevistas, vídeos y escenario; Artes Visuales, Animación y nuevos Medios se ocuparían de la producción de fotografía, vídeos musicales, teasers, anuncios y demás. Arquitectura puede apoyar con los escenarios e Industrial con la producción de elementos que sirvan como agregados para la venta y ampliación de la marca (sillas husky, tasas husky, lamparas husky,,,) Obviamente todos tendrían que trabajar en sinergía para no perder la linea de lo que es, no es, y a donde se dirige la banda, y esta misma, tendría que tener acceso a todos los procesos y momentos de la producción para coordinar las direcciones pero sin tener la preocupación de todas las otras bandas actuales (mano de obra, dinero de inversión, tiempo, experiencia,,,)
Digamos que el gran problema de las bandas actuales radica en su incapacidad para delegar tareas 
Este esquema de relación Banda - Universidad tiene un agregando en donde la alianza perse genera seguidores al incluir a los alumnos en la construcción de la marca y amplia muchísimo el campo de concepción creativa.         

A todo esto yo quisiera agregar una posibilidad; el caso en CEDIM ya toca algunos timbres interesantes, pero, si pensamos el mismo caso ahora en alguna universidad de mas plazas y carreras como TEC Monterrey, se podrían agregar personas de economía, mercadotecnia, comunicación, relaciones internacionales y mas a la ecuación para convertir a HUSKY (o la banda en turno) en una empresa sumamente exitosa con todos los flancos cubiertos.
Ademas, una escuela con mas plazas en la república puede organizar un circuito de gira interno (pensemos en los tiempos de planillas, viajar y tocar por todo el país) y otras opciones que brotan inmediatamente al ir abriendo este tipo de posibilidades. (nada mas este punto merece una nota completa, por lo que voy a continuar pero luego regreso a esto) 

- Starbucks (difusión)
Husky aparece en la promoción de starbucks "ven cada martes y te regalamos una canción nueva" Si pensamos en la cantidad de Starbucks que existen, el poder de su cadena, el publico al que esta dirigido un café americano de 50 pesos y el gran flujo que manejan, esta estrategia podría encarar frente a frente al poder que durante muchos años tuvo el "single" en la radio.    

- Tiempos de producción. (Garage Band Lovers) 
Husky tardo relativamente poco en sacar su primer producción "Weekend Lovers" que les permitió arrancar la carrera, hacer algunas giras, colocar algún single y subir algunos vídeos. Al concluir la primer faceta regresan al estudio para trabajar en su segundo material pero a la par sueltan en la plataforma SoundCloud un proyecto de indole B-Side titulado "Garage Band Lovers" en donde se puede tener acceso a los primero bocetos/borradores de las canciones que terminaron en el Weekend... Estos primeros cortes te permiten tener un acceso mas intimista y ver como algunas ideas no pasaron el filtro. También te hace evidente del trabajo de estudio al escuchar las canciones en una calidad rugosa, llena de textura y entre lineas aplauden a una de las plataformas mas importantes para la música contemporánea como lo es el estudio portátil - garage band - El proyecto ofrece una nueva atmósfera a las canciones y cumple con el cometido de mantener la tensión puesta en el proyecto mientras siguen trabajando en los nuevos materiales, porque  eso si hay que subrayarlo, HUSKY tiene bien claro que la pelea en internet es diaria, constante y hay que mantener "picados" a los usuarios utilizando todas las herramientas posibles. 

NCB ///  El reto no consiste en entender que una banda tiene la capacidad de colocarse al mismo nivel de cualquier marca y establecer estrategias de posicionamiento con las herramientas actuales al alcance. El reto consiste en como vivir en una constante bipolaridad que exige un trabajo arduo y agudo totalmente empresarial y por la noche tener la capacidad de aflojar la corbata, cambiar el café por tequila y dar entrada a la parte mas oscura, intima y vulnerable que permite construir bellas piezas musicales.

http://soundcloud.com/wearehusky

 

Album

01/16/2012

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Cuando la música se convierte en una plataforma de investigación formal, poco interés permanece en las primeridades que han existido como imanes seductores para su industria - dinero & fama - Si bien, en sus inicios Album persiguió una metodología parecida a cualquier otra banda, después de una tortuosa gira tomaron la decisión de convertir el proyecto en una plataforma compleja y moldeable construida a partir de pequeñas sesiones de estudio y largas negociaciones de ciberespacio (correo, skype, redes sociales,,,) dinámica que también se percibe en el proyecto de producción cultural -por el momento pausado - MetaPong - de Leo Marz (miembro de album) e Isaac Muñoz.  

Es importante resaltar que la decisión de no ser una banda de -en vivo- no sofoco la ansiedad y el hambre de escenario que existe en cada músico, provocando la creación de nuevos proyectos como "Fuck Her or the Terrorist Win" - de Bul con Mr. Racoon o el proyecto de solista de Leo "White Ninja" - en donde han colaborado Alexico, Octavio (album) y el siempre ecléctico Lechero.
Como actividades paralelas se suman "RAD" y "La música es gratis" dos plataformas de alternativa formal para gestión y difusión creadas por los mismos integrantes.       

Una de las decisiones mas importantes dentro de la creación de una banda es el nombre que al bautizar permite arrancar identidad de la marca y darle territorio para que el producto tenga un referente, un signo-símbolo. ALBUM tiene la capacidad de fungir como un no-nombre o un nombre negociable en capacidad de abarcar cualquier titulo de proyecto, les permite establecer una estrategia camaleonica en donde el proyecto en turno sea quien tome  el protagonismo y el nombre de pila se desvanezca, se pierda otorgando la posibilidad de -cada que gusten, o sea necesario- modificar su marca, ideología, método de trabajo, dirección e imagen. 

Ahora con el lanzamiento de "All Stars" Album sigue sumando producciones que enfatizan la importancia de establecer proyectos de música en campos expandidos, agregando un nuevo material al historial de dos discos de colaboración -En Ventura y Club Comfort- una joya con "Eureka Son", uno de los discos mas arriesgados, filosos e interesantes en los últimos diez años "Quantization Proclamation" el bellísimo neo-pop de "Cáncer Baby" y mi favorito por su capacidad de resultar en un disco de rock incomodo "Microbiolages". 

NCB / Como en todo producto que intenta establecerse dentro de un mercado, el nombre tiene que alejarse de alguna referencia banal, personal o simplista que no permita extender a diferentes niveles la capacidad mística de las bandas.    
El nombre tiene que ser elaborado, construido, maquillado y efectuado en plena conciencia de su capacidad narrativa, estética y conceptual.   

www.somosalbum.com 

 
 
Mr. Casino Royale, escondido en los estados unidos de Norte América hoy abre una botella de champaña y festeja la apertura de sus nuevos dos casinos en territorio nuevoleones. Contemplar objetividades que manifiesten fuentes de trabajo, trafico económico o diferentes esquemas de ocio, espectáculo y ludopatía - para culminar en otro circuito económico con tratamientos y terapia, sería plantear una perspectiva objetiva y neutral de nuestra parte. 
Hacer un análisis del esquema de permisos, leyes y políticas torcidas de nuestro país también podría ser una herramienta mas para acentuar algunas problemáticas importantes o por lo menos nos permitiría manifestar las realidades negociables que ocurren en nuestro país a partir del sector económico en donde estés incrustado (el juego depende, desde la posición en donde te encuentres jugando).   

Entienden el punto... Se puede seguir sumando escrituras, lecturas, notas, análisis, fotos, vídeos, raciocinio y demás; pero la única verdad es que dentro de este horror, no hay literatura. (NV).     

Cuando el espectáculo establecido se consume en silencio, afirmamos nuestra precaria capacidad de establecer una protesta ciudadana eficiente. Las acciones del pasado construyeron un simulacro de activación revulsiva que termina por subrayar nuestra verdadera tesitura cívica; aquella que nos permite enojarnos y manifestarnos en impulsos cortos, efímeros y un bonche de platicas de sobremesa - tomadas muy en serio. #domingosincomodos #ylabarbacoapapa? #quepasoconelfutbolenlasemana? #callatenohablesconlabocallena  

#lavidaenelinfierno