EJERCICIO DE PENELOPE (APUNTES FOTOGRAFICOS)
La renuncia a la conciencia de producción de imágenes y la desintegración de sus formas dislocan las estructuras formales y sus lecturas, abriendo un vacío que acentúa la posibilidad de otros usos y significados.
Los iletrados del futuro no sólo serán los que ignoren el lenguaje escrito,
sino también todos aquellos que ignoren el uso de la cámara.
Walter Benjamin
sino también todos aquellos que ignoren el uso de la cámara.
Walter Benjamin
Imagen y Extravío (notas)
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Perdido en un bosque con la noche oscura, cerrada, tras fundirse la luz de la linterna, utilice el flash de la cámara fotográfica para ir esculpiendo con luz el camino hasta encontrar mi cabaña.
Resultado del extravío, mas de 140 fotografías quedaron registradas en el dispositivo como residuo del trayecto.
Resultado del extravío, mas de 140 fotografías quedaron registradas en el dispositivo como residuo del trayecto.
La imagen es un remanente, aparece como efecto secundario de una función otra: un dispositivo cuya función es registrar imágenes es utilizado sólo por su capacidad de iluminar un tramo de espacio. Se produce una disminución de la fotografía, una dislocación de las lecturas jerárquicas de la imagen en donde pierde su función representacional o de registro de un evento o persona.
Lo que queda registrado nada tiene que ver con lo que se buscaba al accionar la cámara: encontrar el camino.
Lo que queda registrado nada tiene que ver con lo que se buscaba al accionar la cámara: encontrar el camino.
La imagen renuncia a la representación denunciando las estrategias visuales que buscan el engaño: Una imagen que a través de un fuera de foco, desenfoca la mirada. Una imagen que nos regresa al estado de ceguera (extravío de la mirada) al plantear un dialogo directo con los métodos de construcción y los rangos de engaño dentro de las representaciones. La imagen como residuo de accionares varios que subrayan la relación del usuario con el dispositivo que las produce o las presenta (exhibe). Una imagen en donde toda cancelación efectuada queda expuesta.
Una imagen de corazón delator.
Una imagen de corazón delator.
El tiempo visible de cada imagen (2 seg.) corresponde al tiempo que tarda el dispositivo en producirla.
El dedo oprime un botón que genera un boomerang de luz que sale, captura y regresa para producir una imagen
dentro de la cámara; Lo que cambia en duración son los lapsos negros, espacios entre imagen e imagen.
Si bien, el registro del trayecto aparece como fotografías fijas, lo importante es destacar cómo hilamos
esos espacios entre una y otra.
Cada espacio en negro pretende:
1) recrear en el espectador la experiencia del extravío; 2) ponerlo en contacto con esa operación del dispositivo de esculpir con luz en el espacio (lo que hacía la cámara en el bosque, lo hace el proyector en la sala oscura); 3) enfatizar que en ese momento de oscuridad, la última imagen queda grabada en nosotros (igual que en la cámara) como guía del trayecto hasta que se desvanece y aparece la nueva. El conjunto de imágenes residuales producidas desde el extravío, dentro de esos silencios visuales, señalan otro tipo de capacidades dentro del dispositivo fotográfico, para, al acentuar las funciones secundarias, desarticular la gramática de la imagen.
El dedo oprime un botón que genera un boomerang de luz que sale, captura y regresa para producir una imagen
dentro de la cámara; Lo que cambia en duración son los lapsos negros, espacios entre imagen e imagen.
Si bien, el registro del trayecto aparece como fotografías fijas, lo importante es destacar cómo hilamos
esos espacios entre una y otra.
Cada espacio en negro pretende:
1) recrear en el espectador la experiencia del extravío; 2) ponerlo en contacto con esa operación del dispositivo de esculpir con luz en el espacio (lo que hacía la cámara en el bosque, lo hace el proyector en la sala oscura); 3) enfatizar que en ese momento de oscuridad, la última imagen queda grabada en nosotros (igual que en la cámara) como guía del trayecto hasta que se desvanece y aparece la nueva. El conjunto de imágenes residuales producidas desde el extravío, dentro de esos silencios visuales, señalan otro tipo de capacidades dentro del dispositivo fotográfico, para, al acentuar las funciones secundarias, desarticular la gramática de la imagen.
Ensayo fotográfico No.7
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Más que un proceso de luz, tiempo o espacio, la fotografía es una negociación de fracciones.
Cálculo de la abertura del diafragma, la distancia al objeto, la capacidad de la lente, tiempo de exposición,
sensibilidad de la película...Toda fotografía es un accionar matemático, manifiesto en una poética de los números.
Cálculo de la abertura del diafragma, la distancia al objeto, la capacidad de la lente, tiempo de exposición,
sensibilidad de la película...Toda fotografía es un accionar matemático, manifiesto en una poética de los números.
La imagen residual capturada señala a través de la información que muestra el dispositivo, la capacidad de sumar capas de referencia y contexto a la imagen como herramientas para producir sentido. Presentando dentro de su gama de información una evidencia gesto-temporal, nos permite plantear un mapa en el territorio continuo, fijando el valor de la imagen en la capacidad de utilizar los datos como brújulas ante necesidades individuales especificas: evidenciar el paso del tiempo. Cuando el dispositivo responde ante la necesidad del usuario por salir de un nuevo extravío (ahora planteado como un aislamiento de toda noción temporal) el menú de opciones se convierte en herramientas de geografía e instrumentos de orden y localización, que utilizan a la imagen solo como pretexto.
Hace unos años, después de un viaje trasatlántico mi sueño tardó unos días en regularizarse. Cada mañana tenía que llegar a las sesiones de trabajo a las 9, pero no podía saber la hora ya que el departamento donde llegué no tenía ningún reloj y no había cargado con mi celular para utilizarlo como despertador. A media noche se me ocurrió usar la cámara como reloj, así que cada que me despertaba disparaba y, en la pantalla, junto con una foto del suelo o las sábanas, aparecía la hora.
Enfatizar el tiempo en la lectura de una imagen nos permite nublar la relevancia visual para señalar el sector en donde se encuentran todos los factores-otros que construyen, afectan y dictan las direcciones y significados dentro de la fotografía. Todas las imágenes son manifiesto de negociaciones: de tiempo, de contextos que ceden, de aceptación-cancelación de luz, de rangos y posibilidades dentro de los dispositivos y del amplio campo de pretextos y necesidades sociales que pretenden funcionar como motores de producción. Solo a partir de revelar el tipo de negociaciones efectuadas en la producción de la imagen, seremos capaces de establecer un campo de posibilidades y perversidades en la fotografía.
3 FOTOGRAFIAS DE LA SERIE
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Una cámara es salvaje en cualquier mano; por lo tanto, hay que establecer límites.
Robert Smithson. |
Todo dispositivo se comercializa con la premisa de ser un medio; un vehículo de contenidos hacía diferentes soportes; desde la llegada del apartado digital, las cámaras incluyen una plataforma de lectura interna e inmediata del historial producido, de esta forma, tienes acceso a formas narrativas de recepción y las imágenes en un estado latente.
La posibilidad de especular sobre las posibilidades del campo fotográfico han sido truncadas por los estándares o reglas que la misma industria que vende el producto impone. En lugar de dialogar con el dispositivo para utilizarlo en problemáticas sociales, o buscar en sus canales estéticos nuevas salidas y oportunidades de significar, nos hemos vuelto adeptos a los parámetros de la industria tecnológica. Buscamos en las cámaras la producción de determinadas clases y tipos de fotografía, pues existe una industria de la cultura visual que respalda los formatos.
6x4, 8x4… dejan de ser medidas de impresión para volverse formatos sociales.
Toda la producción visual esta estandarizada.
6x4, 8x4… dejan de ser medidas de impresión para volverse formatos sociales.
Toda la producción visual esta estandarizada.
Los dispositivos establecen una guía de producciones y acentúan lo “correcto” en resultado y “las forma de” en los procesos, siempre ligado a los tiempos comerciales y operaciones de la industria fotográfica. La incapacidad del usuario por retomar el control del dispositivo para utilizarlo a su disposición, lo inserta en una jerarquía de usos en donde se impone como tomar una buena fotografía, una de noche, un retrato, un paisaje o una aplicación que sólo se dispara si sonríes. Acentuando una incongruencia comercial en donde los dispositivos no se encuentran a disposición, es el usuario el que cede.
“Todo uso de la cámara implica una agresión”.
Las ocasiones en que el acto de fotografiar es relativamente indiscriminado, promiscuo o modesto no merman
el didactismo de todo el empeño. Esta misma pasividad – y ubicuidad – del registro fotográfico es el "mensaje"
de la fotografía, su agresión.
Susan Sontag.
Las ocasiones en que el acto de fotografiar es relativamente indiscriminado, promiscuo o modesto no merman
el didactismo de todo el empeño. Esta misma pasividad – y ubicuidad – del registro fotográfico es el "mensaje"
de la fotografía, su agresión.
Susan Sontag.
IMAGENES DE FLUJO
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La imagen digital es una imagen de transito, sigue la lógica del dato, de la información, no del objeto. No es en la permanencia, en el archivo donde cobra su valor, sino en ese constante flujo, en su circulación en donde adquiere poder. A ella, no le interesan las promesas del pasado. (realidad, duración, detener instantes, eternidad…) sino que entiende su potencia y poética en la posibilidad de existir como un acontecer momentáneo.
Al no buscar su extensión en cuerpo y significado, despliega una nueva retórica de la temporalidad que vendrá a modificar las lecturas de percepción simbólica características, desligándolas del aura de comprobación y/o realidad para convertirse en interludios visuales pasajeros. Al no querer sacralizar el momento y profanar su relación con las memorias, la imagen digital cambia su mercado, esquemas económicos y función sociopolítica. La fotografía como dato es una constante circulación de contenidos, un flujo propiciado por los esquemas de la red.
Digamos que su paso por lo real es necesariamente efímero, falto de duración. Ella comparece, pero para inmediatamente desvanecerse, ceder su lugar a algo otro. Su modo de ser es al mismo tiempo un sustraerse, un estar pero permanentemente dejando de hacerlo. Ella no se enuncia bajo los predicados del ente, sino exclusivamente con la forma de lo que deviene, de lo que aparece como pura intensidad transitiva, como un fogonazo efímero y fantasmal, como una aparición incorpórea que no invoca duración, permanencia, sino que se expresa con la volátil gramática de una sombra breve, de la fulminación, del relámpago sordo y puntual, (sin eco).
José Luis Brea
José Luis Brea
COLECCIONES DE LUZ
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…imitaba de manera sorprendente la ceguera visual de una sociedad respecto a sí misma…
Paúl Graham. |
La fotografía funge como metáfora de las colecciones modernas.
Es un contenedor de luz, embalaje de contenidos y bodega de símbolos acumulados.
Su posibilidad de recibir una vasta y heterogénea disposición de imágenes y artefactos culturales en una superficie,
se apoya solamente en la ficción de construir, de algún modo, un universo representacional coherente.
Posibilidad que se ha desbordado a través de la saturación, que no vuelve evidentes los contenidos ni sus lecturas,
sino solamente su poder adquisitivo.
Es un contenedor de luz, embalaje de contenidos y bodega de símbolos acumulados.
Su posibilidad de recibir una vasta y heterogénea disposición de imágenes y artefactos culturales en una superficie,
se apoya solamente en la ficción de construir, de algún modo, un universo representacional coherente.
Posibilidad que se ha desbordado a través de la saturación, que no vuelve evidentes los contenidos ni sus lecturas,
sino solamente su poder adquisitivo.
La fotografía es un circuito cerrado.
Así como para instalar un nuevo sistema eléctrico lo primero que se tiene que hacer es cortar toda corriente,
con la fotografía, para visibilizar todo su sistema, hay que cancelar su relación con la imagen.
Esta acción eliminaría las veladuras de iluminación y sombras y nos permitiría adentrarnos a su arquitectura, los cimientos y estructuras que sostienen la mirada. Es necesario que desconectemos todo flujo que produce la capa visible, para darnos cuenta de las estrategias y los modos de operación de la imagen y, de esta forma, poder estructurar herramientas de lectura que nos permitan tener un diálogo más directo con las formas.
Así como para instalar un nuevo sistema eléctrico lo primero que se tiene que hacer es cortar toda corriente,
con la fotografía, para visibilizar todo su sistema, hay que cancelar su relación con la imagen.
Esta acción eliminaría las veladuras de iluminación y sombras y nos permitiría adentrarnos a su arquitectura, los cimientos y estructuras que sostienen la mirada. Es necesario que desconectemos todo flujo que produce la capa visible, para darnos cuenta de las estrategias y los modos de operación de la imagen y, de esta forma, poder estructurar herramientas de lectura que nos permitan tener un diálogo más directo con las formas.
Infinitas capas de ideas, imágenes y sentimientos cayeron sucesivamente sobre vuestro cerebro, tan dulcemente como la luz. Pareció que cada una sepultaba la anterior pero, en realidad, ninguna había desaparecido.
Baudelaire.
Baudelaire.
IMAGENES EN TRANSITO / EL PRODUCTOR COMO WEEDING PLANNER |
en Don Apolonio Presenta: del 5 al 12 de mayo 2011
Expo - Flujo. San Andrés, Cholula, Puebla, México. gestión por Eduardo Ramírez. co-curaduría de Luis Calvo. |
UN CUARTO |
en Distrito 14, Porfirio Díaz #1000 / San Pedro Garza, García / Nuevo León / C.P. 66230
8 de septiembre 2011 Decoraduria por Blanca C de C. |
LA (des) ARQUITECTURA DEL OJO |
en Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, S.C. Antiguo Camino a la Huasteca No. 360, Col. Mirador de la Huasteca, Santa Catarina, N.L. 66354 México. del 14 al 28 de noviembre, 2011
Co-curaduría por Andrea Garza y Rafael Casas. |