Es momento de pegarle una revisada al corto - pero puntual - trabajo estratégico en la historia de HUSKY. Para hablar de los perros ojos de color de primera mano tendríamos que hablar de algunos planteamientos que se hicieron desde LMNS y que supongo AMP al menos a nivel ideológico compartía. Incluso podríamos hablar de Zava (o Sava, nunca supe como se escribe) para enfatizar a un sector de músicos específicos que desde hace muchos años vienen trabajando arduamente en plantear diferentes estrategias de mercado para insertar su producto en los estantes de la industria musical. 

Es importante desglosar algunos de los puntos mas radicales, profesionales e interesantes de esta banda para evidenciar dentro del campo musical como los parámetros de producción y mantenimiento de una banda mas que verse afectados por la caída de las disqueras, han encontrado nuevos campos de juego y negociación. 

- Relación CEDIM (escuelas en el nuevo formato disquera) 
Meses atrás, HUSKY planteo una de las posibilidades que en mi opinión resulta como una de las ideas mas coherentes y radicales en la nueva era de la música.
La idea consiste en entablar una asociación con alguna escuela (en este caso CEDIM) para que todas las carreras ayuden en la construcción del proyecto. 

Digamos entonces que la carrera de diseño en algún año de su proceso tendría que trabajar con logotipos, flyers y tipografías de la banda, la carrera de Modas se ocuparía del estudio de indumentaria y tomaría las decisiones en cuanto a vestimenta en entrevistas, vídeos y escenario; Artes Visuales, Animación y nuevos Medios se ocuparían de la producción de fotografía, vídeos musicales, teasers, anuncios y demás. Arquitectura puede apoyar con los escenarios e Industrial con la producción de elementos que sirvan como agregados para la venta y ampliación de la marca (sillas husky, tasas husky, lamparas husky,,,) Obviamente todos tendrían que trabajar en sinergía para no perder la linea de lo que es, no es, y a donde se dirige la banda, y esta misma, tendría que tener acceso a todos los procesos y momentos de la producción para coordinar las direcciones pero sin tener la preocupación de todas las otras bandas actuales (mano de obra, dinero de inversión, tiempo, experiencia,,,)
Digamos que el gran problema de las bandas actuales radica en su incapacidad para delegar tareas 
Este esquema de relación Banda - Universidad tiene un agregando en donde la alianza perse genera seguidores al incluir a los alumnos en la construcción de la marca y amplia muchísimo el campo de concepción creativa.         

A todo esto yo quisiera agregar una posibilidad; el caso en CEDIM ya toca algunos timbres interesantes, pero, si pensamos el mismo caso ahora en alguna universidad de mas plazas y carreras como TEC Monterrey, se podrían agregar personas de economía, mercadotecnia, comunicación, relaciones internacionales y mas a la ecuación para convertir a HUSKY (o la banda en turno) en una empresa sumamente exitosa con todos los flancos cubiertos.
Ademas, una escuela con mas plazas en la república puede organizar un circuito de gira interno (pensemos en los tiempos de planillas, viajar y tocar por todo el país) y otras opciones que brotan inmediatamente al ir abriendo este tipo de posibilidades. (nada mas este punto merece una nota completa, por lo que voy a continuar pero luego regreso a esto) 

- Starbucks (difusión)
Husky aparece en la promoción de starbucks "ven cada martes y te regalamos una canción nueva" Si pensamos en la cantidad de Starbucks que existen, el poder de su cadena, el publico al que esta dirigido un café americano de 50 pesos y el gran flujo que manejan, esta estrategia podría encarar frente a frente al poder que durante muchos años tuvo el "single" en la radio.    

- Tiempos de producción. (Garage Band Lovers) 
Husky tardo relativamente poco en sacar su primer producción "Weekend Lovers" que les permitió arrancar la carrera, hacer algunas giras, colocar algún single y subir algunos vídeos. Al concluir la primer faceta regresan al estudio para trabajar en su segundo material pero a la par sueltan en la plataforma SoundCloud un proyecto de indole B-Side titulado "Garage Band Lovers" en donde se puede tener acceso a los primero bocetos/borradores de las canciones que terminaron en el Weekend... Estos primeros cortes te permiten tener un acceso mas intimista y ver como algunas ideas no pasaron el filtro. También te hace evidente del trabajo de estudio al escuchar las canciones en una calidad rugosa, llena de textura y entre lineas aplauden a una de las plataformas mas importantes para la música contemporánea como lo es el estudio portátil - garage band - El proyecto ofrece una nueva atmósfera a las canciones y cumple con el cometido de mantener la tensión puesta en el proyecto mientras siguen trabajando en los nuevos materiales, porque  eso si hay que subrayarlo, HUSKY tiene bien claro que la pelea en internet es diaria, constante y hay que mantener "picados" a los usuarios utilizando todas las herramientas posibles. 

NCB ///  El reto no consiste en entender que una banda tiene la capacidad de colocarse al mismo nivel de cualquier marca y establecer estrategias de posicionamiento con las herramientas actuales al alcance. El reto consiste en como vivir en una constante bipolaridad que exige un trabajo arduo y agudo totalmente empresarial y por la noche tener la capacidad de aflojar la corbata, cambiar el café por tequila y dar entrada a la parte mas oscura, intima y vulnerable que permite construir bellas piezas musicales.

http://soundcloud.com/wearehusky

 
 
Cuando la música se convierte en una plataforma de investigación formal, poco interés permanece en las primeridades que han existido como imanes seductores para su industria - dinero & fama - Si bien, en sus inicios Album persiguió una metodología parecida a cualquier otra banda, después de una tortuosa gira tomaron la decisión de convertir el proyecto en una plataforma compleja y moldeable construida a partir de pequeñas sesiones de estudio y largas negociaciones de ciberespacio (correo, skype, redes sociales,,,) dinámica que también se percibe en el proyecto de producción cultural -por el momento pausado - MetaPong - de Leo Marz (miembro de album) e Isaac Muñoz.  

Es importante resaltar que la decisión de no ser una banda de -en vivo- no sofoco la ansiedad y el hambre de escenario que existe en cada músico, provocando la creación de nuevos proyectos como "Fuck Her or the Terrorist Win" - de Bul con Mr. Racoon o el proyecto de solista de Leo "White Ninja" - en donde han colaborado Alexico, Octavio (album) y el siempre ecléctico Lechero.
Como actividades paralelas se suman "RAD" y "La música es gratis" dos plataformas de alternativa formal para gestión y difusión creadas por los mismos integrantes.       

Una de las decisiones mas importantes dentro de la creación de una banda es el nombre que al bautizar permite arrancar identidad de la marca y darle territorio para que el producto tenga un referente, un signo-símbolo. ALBUM tiene la capacidad de fungir como un no-nombre o un nombre negociable en capacidad de abarcar cualquier titulo de proyecto, les permite establecer una estrategia camaleonica en donde el proyecto en turno sea quien tome  el protagonismo y el nombre de pila se desvanezca, se pierda otorgando la posibilidad de -cada que gusten, o sea necesario- modificar su marca, ideología, método de trabajo, dirección e imagen. 

Ahora con el lanzamiento de "All Stars" Album sigue sumando producciones que enfatizan la importancia de establecer proyectos de música en campos expandidos, agregando un nuevo material al historial de dos discos de colaboración -En Ventura y Club Comfort- una joya con "Eureka Son", uno de los discos mas arriesgados, filosos e interesantes en los últimos diez años "Quantization Proclamation" el bellísimo neo-pop de "Cáncer Baby" y mi favorito por su capacidad de resultar en un disco de rock incomodo "Microbiolages". 

NCB / Como en todo producto que intenta establecerse dentro de un mercado, el nombre tiene que alejarse de alguna referencia banal, personal o simplista que no permita extender a diferentes niveles la capacidad mística de las bandas.    
El nombre tiene que ser elaborado, construido, maquillado y efectuado en plena conciencia de su capacidad narrativa, estética y conceptual.   

www.somosalbum.com 

 
 
Mr. Casino Royale, escondido en los estados unidos de Norte América hoy abre una botella de champaña y festeja la apertura de sus nuevos dos casinos en territorio nuevoleones. Contemplar objetividades que manifiesten fuentes de trabajo, trafico económico o diferentes esquemas de ocio, espectáculo y ludopatía - para culminar en otro circuito económico con tratamientos y terapia, sería plantear una perspectiva objetiva y neutral de nuestra parte. 
Hacer un análisis del esquema de permisos, leyes y políticas torcidas de nuestro país también podría ser una herramienta mas para acentuar algunas problemáticas importantes o por lo menos nos permitiría manifestar las realidades negociables que ocurren en nuestro país a partir del sector económico en donde estés incrustado (el juego depende, desde la posición en donde te encuentres jugando).   

Entienden el punto... Se puede seguir sumando escrituras, lecturas, notas, análisis, fotos, vídeos, raciocinio y demás; pero la única verdad es que dentro de este horror, no hay literatura. (NV).     

Cuando el espectáculo establecido se consume en silencio, afirmamos nuestra precaria capacidad de establecer una protesta ciudadana eficiente. Las acciones del pasado construyeron un simulacro de activación revulsiva que termina por subrayar nuestra verdadera tesitura cívica; aquella que nos permite enojarnos y manifestarnos en impulsos cortos, efímeros y un bonche de platicas de sobremesa - tomadas muy en serio. #domingosincomodos #ylabarbacoapapa? #quepasoconelfutbolenlasemana? #callatenohablesconlabocallena  

#lavidaenelinfierno 
 
 
I. Después de haber visto algunos de los vídeos de Beto Mendoza en NCB, 
me pidió que le pasara el ultimo material - El Tren de los Valientes - para escucharlo; Días después nos encontramos y le pregunte acerca del disco a lo que me contesto - Me gusto, son canciones religiosas para perder la fe.  

II. Meses atrás, una de las primeras notas que escribimos acerca de Beto Mendoza (uno de nuestros viejos colaboradores) también planteamos una analogía entre la música y la espiritualidad, relación manifiesta en todo lo que construye la gama de producción de Beto. La nota dice:     
Al terminar de tocar en una misa una señora se acerco y le pregunto que si tenia un disco de corte religioso en venta, Beto le dijo que no tenia pero que le podía vender un disco de rock.
NONE CERO BAND - La música como la religión es un accionar espiritual, eclesiástico y místico. 
La música como la religión sobreviven de la caridad y del milagro.

III. La locación en donde grabamos el vídeo María Magdalena era mi estudio pasado, como si fuese un pacto entre lineas, beto y yo tenemos muchos años utilizando la amistad como pretexto para juntarnos y platicar de música y las dinámicas que le rodean. Normalmente él me enseña las nuevas canciones y las que están en proceso como si fuese un momento social de fogata descontextualizado y yo, fiel a mi estilo doy un bonche de opiniones - siempre erróneas - después, casi siempre terminamos coincidiendo en algunos puntos: La responsabilidad que tiene una canción en los tiempos modernos, el compromiso masoquista de la profesión musical y la urgencia por utilizar todas las plataformas posibles para que una producción cultural toque la luz con los accesos o herramientas de lectura adecuadas.       

IV. Somos hombres de Fe, de mala iglesia e investigación pecadora.
Fieles creyentes de la divinidad que produce el milagro de la especulación.
Creyentes de la ingenuidad y mártires de lo cotidiano.   
Cansados de bacilar, nos tomamos la vida y el vino, todo, 
absolutamente todo muy enserio.  

V. Durante muchos años, Beto al igual que muchos de sus contemporáneos han estado incrementando la deuda y los números rojos al perseguir producciones mas ambiciosas como si se tratase de una condena y no de una profesión. 
Si bien, todos ellos tienen un actuar profesional, no han podido encontrar la formula para negociar con el contexto y hacer redituables sus practicas artísticas. 

NCB / Al igual que el escapulario, la cruz o el kit que se vende para las primeras comuniones permite a la religión extender su espiritualidad al objeto - y al sistema económico - en la religión musical contemporánea, hacer un DJ Set no es una herejía, colaborar con otro genero no es dar el beso de Judas y el simple acto - lógico - de aceptar que eventualmente el acto creativo se vuelve producto para un mercado no te lleva a la excomunión. 
 
 
Primer boletín. 
Ultimos mapas y nuevas direcciones. 

Por un poco mas de un semestre algunos productores en diferentes plataformas creativas tuvimos la oportunidad de coincidir en EL CONVENTO; un viejo Kinder que tras cerrar sus puertas, abrió la posibilidad de llenar sus espacios con despachos creativos, salas de ensayo y estudios de diseñadores-artistas.   
Durante ese tiempo coincidimos entre el jardín, ninja-juanita (las perras guardianas) el trampolín y el trabajo, BLANC (diseño gráfico e identidad por Pedro Pirata, Huicho, el Príncipe y Choche), MONTINIEBLO (moda -ropa para hombre comandado por Adriana de Lagarta), MIUNA ( proyecto de Melissa Treviño - diseñadora gráfica ), DISEÑO INDEPENDIENTE ( Empresa de diseño e identidad comandado por Claudia Rivera ), RAÚL MIRLO (artista visual), L.A.C.R.A. (despacho de arquitectura y creación de Nacho Machetes), HUSKY (agrupación musical) y COVACHITA (un despacho de arquitectura comandado por Roberto, Horacio y Fer).  

Durante ese tiempo también estuvieron colaborando de forma paralela con algunos proyectos Miguel de la Garza y Karen García que hasta donde tengo entendido, ahora son diseñadores en residencia para Hellow. También durante ese tiempo podías encontrar a Angela Aguilar (artista, diseñadora, ilustradora y 
a su novio quien la acompañaba al trabajo siempre con un seis de tecate Oscar Cereceda (bajista de los Mississippi Queens).   

Al terminar la época, demoler el espacio y todos migrar a diferentes locaciones, para el registro quedaran quizás solo los nombres, el tiempo compartido y dos posadas muy buenas plagadas de enfrentamientos en el karaoke entre uno y otro proyecto al estilo de boy bands. 

Como no puedo hablar por los demás (aunque juro que he tratado en demasía) para concluir este mapa que conformó el contexto en donde me transcurrió el dos mil once por encima, quiero acentuar la importancia de este tipo de esquemas - comunas creativas - para compartir, dialogar, intercambiar ideas y posturas. La capacidad de negociación que existe entre un arquitecto que en medio de sus practicas escucha un ensayo de música, un diseñador que habla con un artista sobre aquellas cosas que incluso a nivel comercial no se pueden negociar o una modista que tiene acceso a diferentes procesos gráficos para ir conformando la identidad de su empresa facilitan, nutren y expanden el campo creativo, ademas de terminar generando lazos afectivos gigantes. 

Durante esta etapa fue cuando yo iniciaba con las notas para el none cero band. 
La dinámica consistía en plantear una disciplina que me obligara a escribir (de música no - porque como diría fito, no soy ni musicólogo ni un historiador, sino mas bien de problemáticas sociales envueltas en pretextos musicales) y sábado a sábado ir sumando información que permitiera eventualmente plantear nuevas posibilidades dentro del campo musical.   

Para este dos mil doce, NCB se pule un poco y ademas de algunos arreglos de diseño vamos a trabajar en un primer listado que permita continuar con la indagación y búsqueda de proyectos, pero, empezando a subrayar puntos específicos e importantes dentro de la investigación. 
Así que,,, esta será la primer nota que no termine ni cierre porque plantea totalmente lo contrario, un espacio, un continum, un seguimiento, un nuevo año y una nueva posibilidad de seguir consumiendo espacios blancos. 

NCB -